Meaw PV, se viene la invasión vocaloid?

Neko mimi fwd!

Con el nacimiento de Hatsune Miku comenzó toda una nueva movida en el mundo de lo relacionado al manga, anime y video juegos en el país del sol naciente. Su expresión máxima fue el fabuloso recital llevado adelante por las idols virtuales de vocaloid, donde Miku fue la principal estrella.
Era obvio que todos querrían un pedazo del pastel.
Es así como Starchild Records comenzó a pasar un video promocional llamado “60avo Verano de Amor (Versión corta)” para su dúo de ídolos virtuales Meaw.
Estas serian dos pibitas con auriculares onda neko mimi, una de cabello rosa llamada Me (que se pronuncia “mei”) y la otra de cabello azul llamada Aw (que se pronuncia “ū”), cuyos nombres son los que conforman el del dúo.
En su historia  resultan ser dos jovencitas que con 14 años vienen de Tailandia a Tokio, no a pelear contra Ryu, sino a convertirse en idols, por lo cual deciden entrenar su canto y baile durante dos años. No es coincidencia que Starchild también tenga bajo su ala a un dúo real de dos jovencitas que se vinieron de Tailandia a Japón para ser idols.
Pero bueno, el video en cuestión es para promocionar dos CD maxi-singles (Meaw Right ver. y Meaw Left ver.), los que estarían saliendo este viernes con el tema de “60avo Verano de Amor”, entre otros.
Ahora bien, esto puede marcar una tendencia y el año que viene puede ser el año de vocaloid, no porque disfruten de una amplia calidad, sino porque puede que se arme un bombardeo de idols virtuales en busca de la fama… y dinero para sus creadores.
Acá el video, y por el momento solo sacan estos CD, no se ha dicho nada de hacer publico sus voces.

Inauguramos la Sección Noticas!

Asi como lo dice el titulo, simple no?? pero no tanto!
Inauguramos la Sección Noticias! Donde podremos hablar sobre las noticias que invaden nuestros sentidos
tanto en actualidad, tecnología, comunicaciones, anime, manga, y muchas cosas más.
Le damos la bienvenida a Haruhi Suzumiya, que estará a cargo de esa sección ;)
Conózcanla y disfruten de sus reportajes y noticias en:
Nueva Sección : Noticas!

No tengan miedo! ella es super social, y si tienen algun tema que discutir, pueden comentar aquí
y ella se encargará de desarrollarlo!

Buena suerte Haruhi y espero que la pases bien ;)

Fate/Zero al anime

Fuck Yeah!

Porque nunca hay suficiente de Saber y con la película de Unlimited Blade Works teniendo de heroína principal a Rin, era necesaria una nueva producción de Fate/Stay para poder apaciguar la necesidad de Saber que se desprende de todo fan del anime.
Y así es como tenemos el anuncio de que se llevara adelante la producción de la adaptación a serie de TV de Fate/Zero, que seria la precuela de Fate/Stay Night, la cual estaría llevada adelante por los chicos de la franquicia y Ufotable.
En este caso tendremos la Cuarta Guerra del Grial, donde batallo el padre adoptivo de Shirou. La adaptación se llevaría a cabo de las novelas, lo cual haría la historia mucho mas sencilla de adaptar (valga la redundancia), debido a que no tendría que lidiar con los diferentes arcos de los que se sirve una novela visual, y también tendríamos el plus de que seria un tanto mas madura, dado que los protagonistas son adultos.
Por otro lado, también habrá una adaptación a manga de Fate/Zero, la cual se publicaría en la Young Ace.

Ah, cierto, Saber en traje, fuck yeah!

El anime condenado a morir en unas décadas?

Teniendo en cuenta la dirección del anime actual.

La dirección que ha tomado actualmente el manejo dentro de la industria del anime es muy parecida a la manera actual de manejar el negocio dentro del mundo de los video juegos, el dar nacimiento a una franquicia, capaz de atacar al fandom desde varios puntos de acción.
Esto tiene su lado positivo y su lado negativo, por un lado tenemos la posibilidad de disfrutar de aquello que nos gusta en varias plataformas, ya sean video juegos, manga, merchandising en general, por otro esto puede generar series que solo se preocupen por estos aspectos ajenos al anime en si y descuiden la producción de una serie como Tezuka-sama manda.
Un articulo publicado en ANN me hizo pensar al respecto, en este caso tenemos al escritor de Cowboy Bebop, Dai Sato, quien también trabajo en el guión de Ergo Proxy y el guión de un par de episodios de Higashi no Eden, viendo un futuro nefasto para el anime debido justamente al manejo del mismo como franquicia pensando en aspectos ajenos al anime.
Sato dijo, en una discusión a mesa redonda llamada “Living in the City: Hip Hop, Anime, Housing Project”, estar frustrado con la industria del anime, incluso cargo contra los proyectos del gobierno que apuntan a utilizar al anime como punta de lanza de exportación de cultura japonesa, proyecto denominado “Cool Japan”, el cual Sato desaprueba porque dice que los políticos promueven esto para su propio beneficio, y la verdad, si uno no pensara así se podría considerar muy inocente al respecto, porque si no hubiera nada para sacar a favor de dicho proyecto, directamente no se desarrollaría.
Por otro lado, Sato también apunto al outsourcing por parte de producciones extranjeras, que no tienen interés en invertir como se debe en el trabajo.
Otra de las cosas que señala, y que es el objetivo de este articulo, es que dice que las series ahora tratan sobre huir y no confrontar problemas reales, proclamando que la industria del anime en Japón es un “sistema súper establecido”, en vez de una fuerza creativa, enfocado mas en personajes y merchandising. También sugiere que el manga es el ultimo bastión, y si se pierde se acaba la joda para todos. Aunque obviamente Sato dice que hay esperanza, marcando series como Higashi no Eden y Ergo Proxy, series en la que el trabajo.

Ahora bien, puedo estar de acuerdo en parte con esto, aun así veo que la visión de Sato es medio ingenua, teniendo en cuenta la evolución de muchos medios de entretenimiento. Tenemos al mundo de los video juegos y las películas, donde actualmente vemos que muchos de estos son tratados como meras franquicias y no como un ítem aislado, donde un video juego abre la puerta a series, películas, merchandising, comics, etc., enfocándose en hacer que los personajes y el mundo enganche, mas que la historia que se cuenta. Y ahí tenemos el paralelismo con el anime actual, donde muchas series apuntan al enganche de sus personajes para poder así reventar el mercado con merchandising, respuestas de esta estrategia esta en el moe y en el fan service, principales herramientas del mundo para atraer fans y hacerlos querer mas.
Además, yo veo esto como la evolución natural del negocio del anime. Es irrelevante el decir que antes era mejor, porque antes también había basura y fan service. Tal vez antes los creadores tenían mas cancha libre, pero era solo porque aun no se definían los estándares básicos que dan planta en la industria, una vez definidos estos, era cuestión de tiempo de que comenzaran a ser explotados brutalmente. Gusta el fan service, pues se hace fan service, gusta el moe, pues se hace el moe, sino gustaran es un hecho de que no se harían.

Ahora, si hablamos de franquicia, no es algo malo, si se es manejado de forma correcta. Tenemos ejemplos de franquicias celebres que funcionaron perfectamente, aun lo hacen, y ejemplo actuales de ellas también. Tomemos Macross, Gundam y Evangelion de ejemplo, son claramente franquicias, que si bien tienen excelentes productos de anime, apuntan mayoritariamente a hacer fans que consuman todo lo que tenga que ver con ellas, es mas notable en el hecho de Evangelion, que tiene muchísimo mas fan service que las otras dos, pero aun así es innegable que apuntan a la ganancia de dinero a través de sus personajes. Incluso Higashi no Eden, que cuenta con manga, películas, merchandising e incluso un modelo de teléfono celular, es parte de todo este negocio, siendo una de las franquicias más exitosas de los últimos años. Si, Higashi no Eden es una de las mejores series que salio también, con una impecable producción, elaborado guión y fantásticos personajes, pero eso solo indica que se pusieron las pilas para la producción del anime como parte de la franquicia.
Aquí la culpa en cuestión se reparte entre creadores y consumidores, si los primeros no se preocupan por hacer un buen trabajo, y los segundos no se quejan de las porquerías, pues así la cosa va a seguir, llegando a un terrible costumbrismo donde hacer algo diferente es una inversión arriesgada, teniendo en cuenta los días en que estamos.
Sato dice que la industria del anime se acabara en unas décadas, tal vez así sea, yo creo que no. El futuro del anime, e incluso el manga esta en el buen manejo de las franquicias, y si, el manga también entra acá, porque aunque Sato diga que es el ultimo bastión de creatividad, la industria del manga se ve sometida a las mismas reglas que las del anime, si gusta que salgan minas en biquini, pues se hacen minas en biquini, la única que tiene a su favor el manga es que lo joden mucho menos con la censura, por lo cual se pueden dar libertades como mostrar tripas por todos lados, cosas que el anime tiene que llegar a pelearla para poder sacar así, sino tomemos como ejemplo Naruto o One Piece, series que nacieron para ser franquicias, donde el punto importante eran los personajes. Y si, hay otras series, pero no son las más populares y en materia de negocio no son rentables.

El mundo del anime aun lo veo en desarrollo, la década del 2k le pego muy fuerte gracias a la Internet y la expansión en masa de este aspecto de la cultura nipona, sentó las bases de lo que a la gente le gusta en general, pero aun así siempre hay opciones para cosas que sean diferentes a lo que se ofrece, y al mismo tiempo tengan un buen resultado, series como Higashi no Eden o la actual Raibow, son prueba de eso. También se pueden jugar con aspectos que son la punta de lanza de la industria actualmente, como lo es el fan service, y aun así hacer una excelente producción, un ejemplo claro es Fate/Stay Night, o las películas de Evangelion, que tienen mucho fan service, pero eso no evita que puedan contar una historia excelente y mantener un estándar de producción elevado.
El tiempo dirá si el anime se queda estancado y muere, por lo personal creo que esto no será así y aun quedan bastante sorpresas por delante en cuanto a lo que se puede hacer dentro del negocio.

Ser mangaka… como que no rinde

Uno piensa que es un sueño dorado, pero solo al alcance de unos pocos.

La industria del manga dista mucho de ser diferente a cualquier otra industria. Como todos sabemos que sucede en todo trabajo, uno debe esforzarse para hacer su platita y poder vivir tranquilo el mes a mes, pero con el manga no es tan sencillo, mas allá de ser un trabajo completamente inestable que depende en cierta medida de los caprichos de los consumidores, ahora vemos que no es tan rentable como otros trabajos.
Si bien uno puede esperar que un mangaka que no tenga un manga de éxito no se llene los bolsillos a dos manos, uno podría esperar que al menos viva tranquilamente, pero esto no parece ser así, y no solo se extiende a aquellos que no tienen un manga de éxito, sino también a aquellos cuyo éxito no es arrollador.
Shuho Sato es un autor que gozo de títulos con un éxito importante, con “Umizaru” (publicado en Weekly Young Sunday) y “Blackjack ni Yoroshiku” (Weekly Morning), obtuvo un gran éxito y reconocimiento, llegando a vender mas de 10 millones de copias con Blackjack, el cual fue adaptado a dramas de TV y películas.
Sato ha gozado de éxito a lo largo de 10 años, aun así esto no hizo sino llevarlo por un duro camino en el cual no obtenía ninguna satisfacción para con el trabajo que realizaba, llegando a darle de baja a su manga de guardacostas Umizaru, debido a la demanda editorial de mostrar a la Agencia Japonesa de Salvatage Marítimo como héroes de la justicia en vez de una organización realista que a veces tiene que llevar a cabo decisiones difíciles.
Es así como cansado de las presiones editoriales y la poca ganancia que le redituaba el manga bajo las editoriales importantes se movió hacia el nuevo medio que comienza a aparecer tímidamente, la distribución digital, a través de un sitio (en japonés) donde uno puede leer varios mangas con solo pagar desde 10 yenes por capitulo.
Sato también dio a conocer en su propio sitio Web el abuso sufrido bajo el yugo editorial, y esto lo llevo a ser entrevistado para poder profundizar el tema.

Incluso revelaste en tu sitio que las ganancias por manuscritos que recibiste por “Blackjack ni Yoroshiku” (un manga que vendió mas de 10 millones de copias) mientras escribías para Kodansha ascendió solo a 23,000 yenes (250 dólares) por pagina, de los cuales tenias que pagar a los asistentes e incluso el costo de tu oficina, y como resultado estabas perdiendo dinero, tomando en cuenta esas ganancias?
Es un negocio, es por ello que sobre dinero es la primer cosa que debes hablar, y es extraño estar en una atmósfera donde eso se encuentra fuera de la mesa. No se porque hay tanto alboroto cuando uno escribe al respecto en su sitio.
Después de todo incluso en un trabajo de medio tiempo vos no empezas a trabajar sin conocer tu carga horario, no?
Incluso cuando hablo con mis editores sobre esto ellos salen con que “solo el editor en jefe sabe sobre el pago de manuscritos, no tiene nada que ver con nosotros!”
Ellos no dejan en claro cuanto es la ganancia garantizada, y escribir un manga así sin nada parecido a un contrato es un problema, así que tengo un especialista que redacte uno para mí. Muchos mangaka no hacen esto. No entienden que un contrato es necesario.

Estabas perdiendo dinero con las ganancias de los manuscritos, pero no lo recuperabas con las regalías?
No, nada que ver. Incluso con un manga que venden un millón de copias, estas sacando menos del 0.1%. Estoy operando como una compañía, Sato Manga Works Ltd., pero como cabeza de una pequeña compañía no estoy haciendo mucho.
Incluso con un titulo que sea un hit que vende un millón de copias, vendiendo a 500 yenes (4.50 dólares) cada una, las ventas llegan a 50,000,000 yenes (451,000 dólares). Podes hacer 4 volúmenes en un año, lo que serian unos 200,000,000 de yenes (2.2 millones de dólares) anuales. Eso no es nada especial.
Porque eso es el volumen de ventas, no es mi entrada. Empleando 5-6 asistentes no es algo para dejar de lado. Y con solo el 0.1% o menos recibiendo como regalías podes darte cuenta fácilmente que es un mal negocio para tomar.
Y en la cima de todo eso, la mayoría de los mangaka no venden un tankobon como esto. Si incluso los mangaka top no pueden sacar algo, no hay mucho atractivo en esto como ocupación.
Si un mangaka no puede aspirar a tener un hit con millones de ventas y no tener que preocuparse nunca por el dinero, no hay un sueño al que aspirar.
Y encima de todo, la mitad de esto se va en impuestos.
Pero no podes vender un montón de volúmenes, y tener regalías por películas y ventas de merchandising para meterle para delante?
Eso es solo una pequeña fracción. Como dije, realmente no se hace mucho. Seguro, un manga copado se puede convertir en anime y juegos, y las ganancias comenzar a volar, pero solo hay pocas personas que lo logran. Los autores de One Piece y Dragon Ball pueden ser así, pero para el resto no hay chance.
Y cuando se vuelve en un drama live action, no hay ganancias de personajes!
Por Umizaru, la primera película logro una nueva impresión (del manga), pero las siguientes películas no tuvieron impacto en las ventas de manga, y por el drama de TV solo obtuvimos unos miserables 300,000 yenes (2,700 dólares) por episodio. La película embolsó 700,000,000 de yenes (6,300,000 dólares), pero no vimos un solo centavo en regalías, se pago solo un pago fijo de antemano. Eso es un problema, así que en el futuro insistiré en las regalías.
Cuando era un pibe leyendo esto, me imaginaba que los mangaka en revistas semanales eran súper ricos, pero pensar que actualmente se pierde dinero en los pagos de manuscritos…

Ahora bien, uno siempre sospecho que la industria del manga no es color de rosa, uno tiene que pelearla y remarla para poder salir adelante, como en todo trabajo y mas uno tan competitivo como el manga nipón, pero de ahí a que las ganancias se vuelvan números negativos y solo a través del éxito desmedido se pueda lograr algo de dinero, ya es otro cantar. Y para mal de las editoriales, la distribución digital es una realidad que esta entrando en nuestro mundo de forma contundente, ya se pudo ver como esta es completamente eficaz a través de la piratería, e incluso llegando a dar a conocer al manga de una forma mas efectiva que la edición impresa, y con una ganancia importante para el autor. Cosa que va contrariamente con lo que las mismas editoriales alegaban cuando decían que la piratería le provocaba daños económicos a los mangaka, cuyas almas eran castigadas por el vil acto de la distribución digital ilegal… cuando la realidad demuestra que son las editoriales las encargadas de sobreexplotar a sus mangaka sin ningún tipo de tapujo y de una forma inhumana.
Por el momento los mangaka en general aun se resienten al cambio y siguen con la misma corriente editorial que viene dándose desde la existencia del medio, pero esto será así hasta que los pocos que se arriesguen a las nuevas opciones de publicación y distribución, dejen en claro que pueden hacer mas plata y con menos restricciones si se alejan de las grandes editoriales, a menos, claro, que estas realmente se preocupen por sus mangaka y comiencen a, aunque sea, pagarles lo que se merecen. Aunque la verdad esto ultimo no creo que suceda, y solo una sacudida en los cimientos de la industria haría que las editoriales tomen conciencia, pero la realidad dicta que esto esta pronto a llegar, dado al fuerte impacto de las distribuciones digitales, cosa que la piratería demostró que es muy, pero muy efectiva.

Maken-ki! tendra su anime

Ecchi, romance y peleas.

El otro día posteaba una galería de Takeda Hiromitsu, quien es el creador del manga Maken-ki!, un manga que goza de una relativa popularidad, y ahora resulta que se a anunciado que dicho manga tendrá su propia versión de anime.
El anuncio se dio en el sitio Web de la revista Monthly Dragon Age de Fujimi Shobo, y si bien no se comentaron detalles de la producción en si, la luz verde se dio para el proyecto.
Maken-ki! nos cuenta la historia de Takeru Oyama, un pibe que se une a una escuela de elite donde los estudiantes se pelean con misteriosos poderes llamados Maken, y si bien tenemos una dosis interesante de combates, es el romance y la comedia el plato principal y para ello tendremos a varias heroínas, entre las cuales tendremos a la energética Kodama, Inaho quien se hace llamar la prometida de Takeru y a Haruko quien es la amiga de la infancia de Takeru. Mucho pantyshot, tetas enormes, y peleas caracterizan a este manga, que si bien no aporta novedad al género es una buena dosis de fan service, que ahora tendrá su oportunidad en animación, y lo mas probable es que le claven alta censura XD
De todos modos, al manga lo pueden chispear desde acá.

No a la high-tech de Japón para el mundial 2022

Otro día, quere bolo?

Ya todos deben estar al tanto de que el mundial del 2022 se llevara a cabo en Qatar, pero mas allá de tocar este tema, me gustaría comentar sobre el hecho de que Japón se había presentado como candidato para poder ser cede de la fiesta del fútbol en ese año, ya que si bien ya le toco, esto fue a medias con Corea del Sur.
Pero bueno, Japón no salio elegido, aun así quería mostrar la alta tecnología que presento para la puja por el puesto de cede, que si bien es zarpada, no le valió para convencer a la FIFA.
En este caso tenemos un par de cosas copadas, como pequeños auriculares que sirven de traductor en tiempo real de lo que nos dicen los demás que van al mundial y pequeñas pantallas del tamaño de la palma con la posibilidad de realidad aumentada para poder informarnos al momento.
Otro aspecto copado era la opción de pantallas planas en 400 estadios de fútbol donde a través de tecnología holográfica 3D podrían tener una experiencia casi cercana a ver un partido real, dándole la chance a más de 360 millones de personas para que puedan tener la experiencia del partido de fútbol en vivo.
Pero bueno, les dijeron que no, capaz porque no les creyeron nada, y vaya a saber uno cuando cuesta llevar adelante todo esto, pero bueno, otro año era Japón, por lo pronto dejo el video con las innovaciones tecnológicas en materia de fútbol internacional made in Japón.

Se viene nuevo manga de Soul Eater

Soul Eater es una de las series mas fuertes de la Monthly Shonen Gangan de Square Enix, y sino la mas dada la partida de Fullmetal Alchemist de la revista hace unos meses.
Es así como aprovechando el tirón de la serie, este sábado la misma revista va a anunciar que Atsushi Ohkubo, autor de la serie original de Soul Ester, estará lanzando un nuevo manga de la franquicia llamado Soul Eater Not!, que estaría saliendo en el próximo numero de la Gangan. Esto no quiere decir que se nos termine Soul Eater, ni que esto sea una especie de nueva temporada para el manga, sino que es una nueva serie que estaría publicándose a la par de la serie principal de Soul Eater.
La fecha de salida de Not! seria el 12 de enero del 2011 junto a la serie principal de Soul Eater.
Y lo realmente intrigante es saber que tipo de serie será, un spinoff, una alternativa, pasado, futuro, pero bueno, siempre es bienvenido más de Soul Eater.

La Ley 156 no jodera las publicaciones virtuales…

Sep, otra nueva de la nueva escandalosa ley que apunta a erradicar de Tokio aquellos seres de ADN defectuoso, de los cuales la perversión fluye de forma sustancial y toma forma de manga y anime. Y este caso, como no puede ser de otra forma, trae una nueva incongruencia al tema.
Como ya sabrán, gracias a la ley no se podrá vender a menores de 18 años, ni pasar por la tele material dañino para el desarrollo de los jóvenes nipones, este material solo abarca al manga, anime y los video juegos, y también puede llegar el caso de que directamente este material no se pueda ni publicar en Tokio. Y cual es el material dañino? Pues, cualquier cosa que glorifique o exagere ciertos actos sexuales o pseudo sexuales, y los que el gobierno considere que sean excesivamente perturbadoras para el orden social directamente no se publican.
Todo bien, ya sabemos que esto es para con el manga, anime y video juegos, como si en realidad se publicara alguno de estos productos con violaciones a menores y cosas por el estilo, que si bien hay, esto son hentai y ya son para mayores, y no necesitarían una regulación, dado que están regulados.
Ahora bien, que es lo loco? Que no lo podes comprar siendo menor o no llegar a publicarlo si lo queres imprimir o vender en un CD, pero si lo bajan por Internet o teléfono celular… esta todo bien.
Así es, a la ley no le interesa mucho lo que ande por el ciberespacio, y este aspecto tiene su pequeño paréntesis en la ley, que indica que esta todo bien con la Internet, y la ley se aplica a libros, CDs y DVDs., así que la información electrónica puede ser vista y bajada sin restricción alguna. No podes leer Kodomo no Jikan en papel, lo bajas de Inet, total, esta todo bien.
No tiene ni pies ni cabeza esto, pero en realidad toda la ley no lo tiene, pero lo que me preocupa en esta ocasión es donde pone DVDs., o sea, cuando uno pensaba que todo tenia que salir en DVD ahora, pues no, el DVD también será regulado… chau a los hentai de tentáculos, rape y cosas así… en DVD claro, porque lo podes bajar sin drama de Internet, o de ultima te compras una porno con personas reales, que muchas cubren esos tópicos y a la regulación no le importa nada.
Así que así estamos, con una ley que regula al manga y al anime y que jamás pidió opinión ni consenso con la Asociación de Animación Japonesa, asociación que nuclea a 59 estudios de animación y compañías productoras, la cual indico que la ley va contra la libertad de expresión que reza la Constitución de Japón, y que además no es clara para con lo que quiere decir e intenta regular.
Pero bueno, era de esperarse de esta ley que cada día parece más un chiste, pero es una triste realidad.

Tsundere Queen: Kousaka Kirino

Antes de tener a la CIA a las puertas de mi hogar vengo acá con una nueva tsundere queen, la que viene a ser, a mi parecer, la tsundere del año, pero por lejos.
Estoy hablando de Kousaka Kirino, la heroína de Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai, serie que personalmente encuentro la revelación de la temporada y del año, dado que mucho no esperaba de la misma, y aun así fue mucho lo que me dio a lo largo de los capítulos que van.
Y el éxito de Kirino es indiscutible, con la serie aun ongoing y teniendo pilas y pilas de fanart, se posiciona como uno de los personajes mas exitosos del año.
En cuanto a como es ella, tenemos una chica de personalidad fuerte, exitosa y muy, pero muy soberbia, pero para mal de males, su soberbia esta fundamentada ya que es bella, inteligente y atlética, o sea, si presume es por algo. Otaku declarada, y mas precisamente fanática de los eroges de imouto (hermanas pequeñas), siempre bardeando a Kyosuke, su hermano, el cual le hace el aguante en todo, a lo cual ella no lo entiende y se perturba al saber que ella lo trata muy mal y el aun así siempre la ayuda.
Una tsundere que puede provocar al incesto, en una serie que si bien no creo que tenga un gran final, dado el numero de episodios que se listaron, tiene mucho para ofrecer en cuanto a comedia, drama y emoción.
Sin mas la extensa galería de Kirino.